近日，騰訊音樂數據研究院推出《2021華語數字音樂年度白皮書》，數據顯示，2021年全年新歌總量達到114.5萬首，同比2020年增長53.1%，相當于2021年平均27秒就會誕生一首新歌。新歌數量如井噴般，但這就說明華語樂壇發展向好嗎?
首先需要明確的是，這里的每27秒誕生一首新歌，只是平均數算下來的結果，并不是說一首歌的創作時間是27秒。27秒是什么概念?恐怕只是喘幾口氣、喝幾口水的時間而已，但這期間就有新歌誕生，足以證明產量之大。不過有趣的是，數字帶來的沖擊與人們的感受恰恰相反，仔細想想，2021年間有哪首歌讓你記憶深刻，哪首歌成為了國民經典，哪首歌能成為2021年的代表?好像一時之間想不出來。那么，新歌數量飆高意味著什么?
必須承認，互聯網的普及為歌曲創作和推廣提供了極大的便利和更寬廣的渠道。早在幾年前，創作者通過網絡上傳、發布歌曲就極為便捷，無需再通過唱片公司公開發行，還有不少歌手通過這種方式走紅。這幾年間，市面上還出現了很多制作、編曲、混音等多種功能的APP，有的還能通過海量素材庫幫助創作者生成歌曲的基本要件，大大降低了創作門檻，甚至很多不識譜的人，也可以通過APP把心中的旋律唱出來，線上完成記譜、制作等功能，進而推出自己的歌曲。這在以前的唱片工業時代是不可想象的事，這樣一來，現在的創作群體自然在無形中增加。
但創作群體的擴大和新歌數量的增長，一定意味著質量的上升嗎?好像不能輕易下結論。我們欣賞草根歌手的靈光乍現，也不排斥學院派的精心雕琢，他們都能創作出精品，但我們應該關注的是他們的“后勁兒”。如果他們的創作都是對自我的重復，在這個幾乎沒有發歌門檻的數字音樂時代，這些歌曲也只能成為被淘洗的沙，產量再高也沒有意義。近年來，很多人吐槽市面上“口水歌”太多，無非就是風格重復的作品和毫無創新力的作品反復折磨耳朵。在這方面，草根歌手和科班出身的創作人沒有太大差別，即便是知名歌手，發行的新專輯如果陷入了自己的“舒適圈”，也會為人詬病。
既然新歌數量激增已經成為必然，那么當下有必要討論一下更需要解決的問題：真正好的作品該如何被更好、更精準地發現?比如線上平臺應該用何種算法、推廣何種作品?音樂廠牌又該如何遴選新歌，如何發現那些散落在“民間”的創作人?如何讓真正的精品避免出現遺珠之憾?行業能為這些作品和音樂人提供哪些便利，并幫助他們持續推出有創新力的作品?這些才是行業應該共同思考的問題。(韓 軒)